Workshops et Colloques :
des rencontres professionnelles

Le corps comme instrument de lumière et de son

« Le corps comme instrument de lumière et de son », le thème transversal des workshops de Monaco Dance Forum 2006 apparaît comme une des constantes qui traverse aujourd’hui la danse. En s’appropriant les technologies numériques, les chorégraphes, artistes du geste, du mouvement et de l’espace, ont ouvert le corps à de nouvelles dimensions et à d’autres univers que le sien propre. Le corps devient partenaire de la lumière, pinceau qui trace les formes et les couleurs. Il construit un nouvel espace chatoyant qui veut rendre notre œil tactile. Il se fait aussi source de sons, instrument de musique faisant de la musique un acte musculaire. Un espace d’ondes prolonge ainsi les danseurs, ne s’en distingue plus, nous embrasse et invite nos sens.

Lieu où les recherches et les idées se présentent et se fondent, les workshops de Monaco Dance Forum 2006 seront l’occasion d’aborder le travail des chorégraphes avec l’image, la lumière et le son, sous les angles artistique (écriture, scénographie, travail du corps) et technologique (outils et perspectives de développement). On y explorera le champ poétique ouvert par les nouvelles technologies autant que les technologies elles-mêmes. Ils seront tout à la fois une manière pour les professionnels de parcourir le domaine des technologies numériques consacrées à la danse et pour le public de comprendre le « comment ça marche ? » des pièces qu’ils auront découvertes à l’occasion du festival.

Ces workshops s’appuieront sur des œuvres programmées par Monaco Dance Forum et sur les témoignages des artistes qui les ont créées ou qui les interprètent. Les artistes et chercheurs viendront y témoigner, se rencontrer et collaborer. Professionnels et public pourront y voir l’innovation artistique en œuvre. Ils seront des lieux de rencontre et de collaboration entre les chercheurs, les artistes, les publics où l’on pourra observer in situ tant le processus de développement de l’innovation artistique que les premières ébauches des recherches nouvelles.

Scott de Lahunta, (Writing Research Associates, Pays-Bas) et Johannes Birringer (Dap Lab, Grande-Bretagne et Interaktionslabor, Allemagne) en assureront l’animation et la coordination globale.

Le muscle sonore : Les interfaces numériques entre le corps et le son

Lieu : CCAM – Salle C - Monaco
Date : 11 décembre
Horaire : de 10 h à 16h30

Comment des artistes chorégraphiques diérents cherchent à associer musique et danse en faisant interagir mouvement et processus sonore au moyen de diérentes interfaces ? Cette exploration nouvelle du geste et du son pourrait permettre selon certains de transformer le corps du danseur en instrument de musique. Ce workshop est organisé en coordination avec Frédéric Bevilacqua de l’Ircam, qui l’animera. Le travail se fera au travers d’exemples d’œuvres : Frank II Louise (Hip-Hop, programmé au Monaco Dance Forum et qui travaille avec un logiciel développé par la Kitchen) et le danseur chorégraphe Emio Greco (qui conduit une recherche avec l’Ircam). Différents systèmes utilisés par les danseurs et les musiciens pourront y être testés. Les perspectives de cette recherche qui veut apporter une nouvelle dimension aux relations entre les danseurs et les musiciens seront abordées.

Inscrire la danse dans un nouvel espace : élargir la perception

Lieu : CCAM – Salle C - Monaco
Date : 12 décembre
Horaire : de 10 h à 18h00

Ce « Workshop », animé par deux des plus importants artistes-chercheurs de la communauté internationale de la danse numérique Scott de Lahunta (Writing Research Associates, Pays-Bas) et Johannes Birringer (Dap Lab, Grande-Bretagne et Interaktionslabor, Allemagne), sera destiné à dessiner les perspectives artistiques ouvertes à la danse et à la chorégraphie depuis 2004 par les outils numériques. Il s’appuiera sur les interventions et les témoignages des artistes présents à Monaco Dance Forum et sur un questionnaire lancé auprès des artistes en Mai 2006 (dont les résultats seront publiés sous forme d’une synthèse de dix pages). Il sera ouvert au public et aux journalistes intéressés. Les thèmes dégagés pourront servir de l rouge aux autres « Workshops ». Scott de Lahunta et Johannes Birringer seront par ailleurs présents dans les autres workshops en tant que grands témoins.

Avec l’aimable intervantion de Paul Kaiser & Marc Downie.

La danse comme écriture de la lumière :
usages d’eyes-web, logiciel de dépistage du mouvement

Lieu : CCAM – Salle C - Monaco
Date : 13 décembre
Horaire : de 10 h à 16h30

Ce Workshop est consacré à Eyes Web, un des logiciels de dépistage du mouvement les plus utilisés aujourd’hui par les chorégraphes. Ce logiciel open source est téléchargeable gratuitement sur Internet. Il est très souple d’utilisation et peut être interfacé avec d’autres logiciels. Il s’est ainsi enrichi de développements apportés par des chercheurs et des artistes. Des travaux d’artistes utilisant cette plate-forme seront présentés dans ce workshop. Nous répondrons aux questions de ceux qui l’utilisent ou souhaitent le faire. Il permettra d’échanger les expériences, et d’analyser des exemples et expérimentations réalisés par la communauté d’Eyes Web. Il sera animé par Antonio Camurri, directeur de l’InfoMus Lab et par son équipe. Les participants sont invités à présenter leurs idées et leurs suggestions pour favoriser une meilleure collaboration entre artistes et chercheurs.

L’image partenaire du corps :
les directions futures de la motion capture en temps réel

Lieu : CCAM – Salle C - Monaco
Date : 14 décembre
Horaire : de 10 h à 16h30

Ce « Workshop » est organisé l’AME (Arts, Media and Engineering – ASU ). Il est consacré à la capture du mouvement en temps réel et animé par Thanassis Rikakis, directeur de l’AME. Il s’appuie sur le système de capture de mouvements utilisé par Trisha Brown et Bill T. Jones, dans leurs pièces programmées par Monaco Dance Forum. Ce système a été créé par la société MAC (Motion Analysis Corporation), un des deux principaux créateurs de ce type de système qui a gagné en 2005 un Oscar de la technique pour son travail dans « Le seigneur des Anneaux ». Nous y aborderons les développements récents de la capture de mouvement en temps réel intercative vus sous les angles artistique et technique. Des solutions de réduction des coûts seront également évoquées. Le système sera installé pour le Workshop en vue de démonstrations en taille réelle. Les participants seront invités à tester ce système par eux-mêmes.

Les colloques autour de la danse

Atelier de la danse n° 2 : Mémoires

Organisé par le Département des Arts - Section Danse, le Laboratoire de recherche : RITM UNSA - Université de Nice Sophia-Antipolis et Monaco Dance Forum

Lieu : Riviera Marriott Hotel / Cap d’Ail
Date & horaire : 11 décembre - de 11h00 à 13h00 & 14h00 à 18h30
Date & horaire : 12 décembre - de 9h30 à 12h30 & 14h30 à 18h30
Sur invitation

L’Atelier de la Danse N°2 organisé en collaboration avec le Monaco Dance Forum 2006 a choisi pour thème la mémoire de la danse dans tous ses aspects : mémoire corporelle dans la transmission et les apprentissages corporels, mémoire oubli et refoulement historiques, construction des archives, mémoires stratifiées dans l’improvisation et dans la création, stratégies cognitives et psychologiques, entre autres. Chaque chercheur sera invité à présenter l’état de ses travaux, en mettant en valeur ce que la réflexion sur la mémoire apporte de spécifique à son approche, sa méthodologie, ses hypothèses et perspectives. En effet, la recherche en danse se nourrit très fréquemment de ce que d’autres disciplines peuvent lui apporter. Les sciences humaines, de l’art et de l’éducation ainsi que les neurosciences associées à la majorité des études en danse sont convoquées à s’interroger réciproquement. Ce colloque fait suite à L’Atelier de la danse N°1 (Festival de Danse de Cannes 2005) consacré à la transdisciplinarité dans les arts vivants qui a été l’occasion de rompre avec succès avec l’isolement trop fréquent des chercheurs. Le choix d’organiser ce colloque au sein et pendant un Festival répond à l’exigence de conjuguer réflexion théorique, rencontres avec des artistes et ouverture des travaux universitaires aux professionnels.

Comité scientifique et organisation :

Cristina Bahnarel, Julie Compans, Mattia Scarpulla, Marie Tholon (Doctorants Etudes en danse, UFR LASH, université de Nice), Marina Nordera (Professeur Etudes en danse, UFR LASH, université de Nice)

Rencontres professionnelles médecine et danse

« Entre pédagogie et médecine, les outils qui permettent d’accroître les capacités d’adaptation des danseurs ».

Lieu : Riviera Marriott Hotel / Cap d’Ail
Date & horaire : 13 décembre - de 9h30 à 12h15 & 13h30 à 16h30
Date & horaire : 14 décembre - de 9h30 à 12h00 & 13h15 à 16h00
Sur inscription

« Que peuvent apporter la science et la médecine pour augmenter l’adaptabilité des danseur ? » Un colloque organisé par Monaco Dance Forum et l’Association Dance Médecine Recherche L’Association Danse Médecine Recherche (ADMR) propose dans le cadre de Monaco Dance Forum une série de conférences, sessions pratiques et panels apportant un large spectre d’outils spécifiques et de concepts novateurs pour aider des danseurs à répondre aux demandes nées des tendances techniques et esthétiques actuelles dans la chorégraphie. Au-delà de la diminution du risque de blessure et de l’optimisation de l’exécution des mouvements, il s’agit d’aborder la question pour favoriser l’adaptabilité des danseurs aux nouvelles demandes techniques qu’ils rencontrent. Les intervenants proposeront des solutions immédiatement applicables et simples tant dans le domaine de l’anatomie que de la biomécanique, des représentations mentales et des perspectives ouvertes par la psychologie.

Le second objectif de cette rencontre est de créer un terrain commun entre la réflexion des chercheurs et l’intuition créatrice d’artistes. En effet, la rencontre entre les artistes et les scientifiques, médecins et chercheurs peut de toute évidence apporter des réponses concrètes aux besoins des danseurs. Il s’agit de créer un dialogue pour guider la recherche future en médecine de danse et faire en sorte que celle-ci soit étroitement adaptée aux besoins des danseurs.

Les thèmes abordés seront les suivants :

Mercredi 13 décembre

«Entre la pédagogie et la médecine, que peuvent apporter la science et la médecine pour augmenter l’adaptabilité des danseurs ? » – Peter Lewton-Brain

« The beauty and the beast – le conflit de Hypermobilité dans l’expression artistique » - Dr. Rodney Grahame
« Ballet is women » était une polémique tristement célèbre qui a fait coulée beaucoup d’encre. Ce qui est moins connu, c’est l’élément essentiel manquant qui est le suivant : « I like women because they are more flexible » (J’aime les femmes parce qu’elles ont plus de flexibilités). Depuis ce temps, beaucoup de professeurs et de chorégraphes semblent aller dans la même direction en demandant de plus en plus de flexibilité à leurs danseurs. Les thérapeutes liés à la danse ont trouvé que les danseurs les plus flexibles sont privilégiés par rapport aux choix des chorégraphes. Cependant, ces danseurs privilégiés sont plus exposés à la douleur et aux blessures.

« Mise en équilibre de la structure et des fonctions de mobilité pour optimiser la performance» - Peter Lewton-Brain.
Cette présentation étudie la question de l’hyper (excessive) et de l’hypo (limitée), des segments du corps des danseurs en relation avec leurs entraînements.

« Les méthodes alternatives pour optimiser le potentiel d’adaptation chez les danseurs » - Dr Luana Poggini.
Le Dr Poggini étudie les méthodes de stabilisation du corps des danseurs pour optimiser leur potentiel fonctionnel et expressif.

« La peur du changement, la perspective psychologique » - Dr.Eleonore Abreu
S’adapter à un changement d’environnement pas uniquement réservé à la danse, engendre des conséquences psychologiques chez le danseur.

« Le pouvoir de l’esprit. L’imagerie mentale et adaptabilité » – Eric Franklin
Eric Franklin est un pionnier mondialement reconnu dans le développement et l’utilisation de l’imagerie mentale. Même si l’utilisation de la force mentale est connue depuis des millénaires, l’imagerie mentale est utilisée aujourd’hui dans des diérents champs d’activités par des psychologues, athlètes et danseurs.

Jeudi 14 décembre

« L’importance du sol de danse dans le développement du mouvement et pour la sécurité » – Bob Dagger, Paola Catalupo, Dr. Juan Bosco, Dr.Boni Rietveld

L’évolution des sols de danse au cours des 30 dernières années a véritablement révolutionné le travail chorégraphique. Les dernières évolutions dans le domaine des sols de danse ont considérablement inuencé et fait évoluer tous les types de danse : de la danse moderne à la danse classique, en passant par le amenco ou les claquettes. Cette conférence a pour but d’aborder sous diérents angles la question de l’adaptabilité du sol sur lequel nous dansons : M. Bob Dagger, Président du groupe Harlequin, le leader international des sols pour la danse, présentera les problèmes techniques et éthiques liés aux sols, auxquels sont confrontés les écoles de danse et les théâtres. Le Dr. Boni Rietveld, chirurgien orthopédiste du Centre médical pour les danseurs et les musiciens de La Haye présentera les blessures chroniques et sévères qui sont directement dues à l’utilisation d’un sol inadapté à la pratique de la danse. Madame Paola Cantalupo, danseuse étoile des Ballets de Monte-Carlo, expliquera la façon dont les sols de danse ont fait évoluer le travail sur pointe. Le Dr. Juan Bosco, un autre expert en médecine de la danse parlera de son expérience du amenco et des limites techniques auxquelles sont confrontés les danseurs en Espagne, en raison de la dureté des sols sur lesquels ils doivent évoluer.

« Rééducation du demi-plié: utilisation de l’imagerie biomécanique et mental pour améliorer le demi-plié » – Annabelle Couillandre, M. Peter Lewton-Brain, Pierre Portero
Un exemple de projet de recherche en danse : «améliorer le demi plié en utilisant des notions de biomécanique et d’imagerie mentale». Sur les thèmes de l’amélioration de la performance et de la prévention et rééducation des blessures, ces auteurs ont étudié le demi plié, mouvement de danse très simple mais souvent encore mal compris. Ce projet de recherche mélange à la fois un aspect pratique véhiculé par le professeur de danse et un aspect scientifique véhiculé par les chercheurs. Si on leur donne des explications anatomiques et biomécaniques, si on leur suggère l’imagerie mentale, les danseurs sont capables d’améliorer leur demi-plié. Le but principal de cette présentation est de montrer que la science de la danse peut être utilisée pour répondre à une attente concrète du danseur, du professeur de danse ou du chorégraphe.

« Application d’imagerie mentale » – Eric Franklin
Cette session va élucider “le demi-plié” à des niveaux variés pour utliser les avantages de ce pas dans les “relevés”, “pirouettes” et les sauts.

« La perspective de recherche pouraméliorer la pédagogie de la danse » – Dr. Evelin Golomer
De part ses nombreuses publications et années de recherches menées avec les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris, les travaux du Dr Golomer dans le domaine de la danse sont inégalés. La présentation d’un panorama de son travail permettra aux participants deprendre connaissance de ses recherches.

« Application de la recherche en danse pour améliorer la fonctionnalité et diminuer les risques de blessure du pied » – Peter Lewton-Brain, Annabelle Couillandre
La partie du corps qui préoccupe le plus un danseur est son pied. Non seulement le danseur est obsédé par l’aspect physique de celui-ci mais aussi par son fonctionnement. Du jour où il l’utilise pour la première fois dans un cours de danse au dernier jour de sa carrière quand il réalise son ultime développé, le danseur soure des conséquences désastreuses de la mauvaise utilisation de son pied. L’intégrite biomécanique du pied est donc primordiale. La controverse qui existe entre kinésithérapeutes et professeurs de danse au sujet de la contraction des muscles du pied ou de la jambe lors de la exion plantaire a amené les auteurs à s’interroger sur le pattern de contractions musculaires les plus approprié pour améliorer le pied du danseur, le rendant ainsi plus souple et plus mobile. Pour ce faire, ils ont analysé ce pattern à l’aide d’enregistrements électromyographiques. Cette présentation s’adresse tout particulièrement aux danseurs qui pourront ainsi mieux comprendre comment s’eectue une exion plantaire et réaliser que l’amélioration de la performance ne passe pas forcément par la sourance mais plutôt par le développement de sensations.

« Que souhaitez-vous ?» ou l’élaboration de nouveux champs d’études par les chercheurs
Un des objectifs de cette conférence organisée par l’association Danse Médecine Recherche et le Monaco Dance Forum est de créer un dialogue an de guider les futures recherches en médecine et science de la danse. La médecine et la science ont besoin d’échanger leurs points de vue, an de façonner la recherche par rapport aux besoins des artistes chorégraphiques et professeurs.

Table ronde

Sur la révision des Conseils du Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS) pour l’aménagement des plachers de danse

Lieu : Riviera Marriott Hotel / Cap d’Ail
Date et horaire : 13 décembre de 15h45 à 19h00
Date et horaire : 14 décembre de 10h00 à 14h00
Sur invitation

Une table ronde à huis clos sera organisée conjointement par la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDDTS) du Ministère français de la Culture et le Monaco Dance Forum, à l’initiative de la société Harlequin, pour travailler sur la question délicate de la réglementation française en vigueur par rapport à l’aménagement des salles et des scène réservées à la pratique de la danse.

En eet, le document « Conseils pour l’aménagement des planchers de danse », rédigé en 1995 et diusé par la DMDTS n’a jamais été mis à jour alors que les pratiques de l’art chorégraphique se sont modiées tout au long de cette décennie. Cette table ronde, réunissant les plus hautes autorités en la matière, ainsi que des médecins, architectes, directeurs techniques et chorégraphiques, sera l’occasion de produire un document ociel dévoilé au public le jeudi 14 décembre à 14 :40 à l’Hôtel Mariott – Cap d’Ail.

Participants :

Mme Michèle Kergosien, architecte conseil DMDTS – Ministère de la culture
M. Jean-Christophe Paré, inspecteur de la danse auprès de la DMDTS – Ministère de la culture
Dr. A.B.M Rietveld, chirurgien orthopédiste
M. Gérard Fleury, architecte et ancien danseur
M. Bob Dagger, PDG Harlequin Europe
Mme Paola Cantalupo – Etoile des Ballets de Monte-Carlo
Mme Chantal Lagniau - Responsable Harlequin Europe
Mme Maria Pagès - Danseuse
M. Lionel Soulié - Architecte - scénographe
Dr Juan Bosco Calvo - Chirurgien - orthopédiste
M. Loic Durand - PDG Spectat
M. Patrick Lesage - Responsable Marketing Harlequin Europe
M. Olivier Briatte - PDG Parquets Briatte

Rencontre jeunes ballets

Lieu : Riviera Marriott Hôtel / Cap d’Ail
Dates : 15 décembre
Horaires : 9h30 à 12h00
Sur Invitation

« Comment les écoles préparent-elle à la création aujourd’hui », « L’attente des chorégraphes devant un nouveau danseur, leurs critères d’engagement », « A travers le témoignage des danseurs, ce qui a été le plus constructif, ce qu’il faudrait modifier » : construit autour de ces trois thèmes, un débat permettra d’analyser les diérentes problématiques de la formation du danseur au regard de l’attente des chorégraphes. Elèves, danseurs, enseignants, maîtres de ballets, chorégraphes, directeurs de compagnies, directeurs des Ballets Juniors pourront exposer leurs difficultés, parler de leurs attentes, expliquer leurs objectifs. Conçue pour permettre à toutes les personnes concernées par ce sujet de se rencontrer et de débattre, ce rendez-vous permettra de dégager une vision globale de la situation.

Participants :

Patrick Acogny
Daniel Agésilas
Jean Albert Cartier
Didier Chirpaz
Filgi Claverie
Monique Loudières
Sihem Belkodja

Modératrice :

Agnès Izrine

Les échanges :
se rencontrer pour coopérer

Lieu de rencontres, Monaco Dance Forum favorise les échanges entre les artistes. 2006 sera ainsi l’occasion de plusieurs rencontres entre professionnels et d’une conférence organisée par le Département Danse de l’Université de Nice – Sophia Antipolis.

Choreographic computation

Lieu : Salon Charles III / Hôtel de Paris
Dates : 11 décembre
Horaire : 17h00 à 19h00
Sur Invitation

Choregraphic Computation est un réseau naissant centrant son activité sur une recherche interdisciplinaire autour de l’analyse numérique du mouvement en termes scientifiques (technique et psychologie) et artistiques.

Ce réseau comprend des structures et des instituts de recherche basés à Gênes, Paris, Monaco, Amsterdam et Birmingham. Les représentants de ces structures s’appuient sur un certain nombre d’événements (organisés chez les membres ou à l’occasion de Festivals comme Eyes Web Week à Gênes, Mime à Paris, Monaco Dance Forum, pour développer des liens autour de l’analyse du mouvement. Ils réfléchissent à l’opportunité de créer un réseau formalisé. Un communiqué de presse sera publié à la suite de cette rencontre privée.

Membres du réseau :

Amsterdam School for the Arts (Amsterdam)
Animax Multimedia Theater (Bonn)
Infomus Lab (Gênes)
IRCAM (Paris)
Monaco Dance Forum (Monaco)
Symon Sensory Motor Neuroscience (Birmingham)
Médiadanse (Paris)

Rencontres avec l’arizona state university

Lieu : Riviera Marriott Hôtel
Dates : 13 & 14 décembre
Horaire : 17h00 à 19h00
Sur Invitation

C’est un véritable partenariat qui s’est noué entre l’Arizona State University (ASU), la plus grande université améri-caine, et Monaco Dance Forum 2006. L’ASU est présente au travers de son département Arts and Media Engineering qui a créé avec la société MAC le système interactif mis en œuvre dans les pièces de Trisha Brown et Bill T. Jones (le 13 décembre). Outre la mise en œuvre technique de ces spectacles, cette université organise un atelier et ore une résidence d’un an dans le cadre des Prix Monaco Dance Forum.

Cette présence est renforcée par la venue de Michael Crow, Président de l’Université ; il est accompagné d’une délégation des industriels qui la parrainent, parmi lesquels la société MAC (Motion Analysis Corporation) qui a gagné en 2005 un Oscar de la technique pour son travail dans « Le seigneur des Anneaux ».

Deux rencontres sont organisées à cette occasion :

Une rencontre avec les institutions monégasques (publiques et privées) sur le thème du développement et de la recherche en matière de nouvelles technologies (technologies numériques et biotechnologies)

Digital dance exhange international network

Une rencontre entre les chercheurs et les artistes présents à Monaco Dance Forum

Lieu : Salon Charles III / Hôtel de Paris
Date : 15 Décembre
Horaire : 11h00 à 15h00
Sur Invitation

Monaco Dance Forum a pris l’initiative d’initialiser un réseau d’échanges entre les centres de développement de la danse numérique implantés dans des pays émergeants et ceux des pays développés en s’appuyant sur les partenariats engagés en 2006 notamment dans le cadre de l’appel à candidatures. Ce réseau sera destiné à formaliser et concrétiser des échanges internationaux en matière de technologies destinées au spectacle chorégraphique et à favoriser la diusion des œuvres. Les œuvres concernées devront exclusivement naître de l’initiative des partenaires en provenance des pays émergeants. Un communiqué de presse sera publié à la suite de cette rencontre privée.

Trois centres de développement de la danse et des arts numériques implantés dans des pays émergeants ont donné leur accord de principe :

Attakkalari Center for Movement Arts (Bangalore, Inde);
Dance Laboratory for Advanced Research on the Human Body (Bahia, Brésil);
TECHNE Digital Performance Platform (Istanbul, Turquie).

Plusieurs structures des pays développés ont manifesté un intérêt positif :

l’Arizona State University (USA)
La Société des Arts Technologiques (Canada)
Le laboratoire Infomus DIST de Gênes (Eyes Web)
Le Centre de Développement Chorégraphique d’Aix-en-Provence

La SACD et la SOGEDA pourraient lui accorder leur label. Monaco Dance Forum interviendrait sous forme de vitrine des œuvres co-produites en tant que programmateur mais aussi coproducteur.

L’échéancier de développement de ce réseau serait le suivant :

2006

rédaction par les partenaires d’une Charte Monaco Dance Forum définissant des principes d’échanges internationaux dans le domaine de la danse numérique;
publication de cette Charte par les partenaires à l’occasion de la manifestation.

2007

définition de l’objet, des conditions de lancement et des moyens de développement d’un tel réseau;
constitution informelle du réseau;
sélection de 4 projets et discussion des modalités de leur production;
recherche de sponsors pour les projets;
édition d’une lettre d’information.

2008

constitution du réseau en association de droit international ouverte an de pouvoir solliciter des aides;
recherche de parrains pour cette association;
présentation du réseau aux professionnels et à la presse;
production des projets sélectionnés en 2007, Monaco pourrait préacheter certains de ces projets;
accueil de certains de ces projets en résidence à Monaco;
programmation des œuvres préachetées dans le cadre de l’édition 2008.

Le pavillon bosio vous invite...

«Une des spécificités du Pavillon Bosio est son implication dans le domaine de la scénographie et des nouvelles technologies. Une aute, son partenariat avec Monaco Dance Forum. Dès la phase programme du cycle d’étude (2ème et 3ème année) les étudiants explorent l’univers de la scène en étant particulièrement attentifs aux évolutions que connaissent actuellement le théâtre, l’opéra et la danse. Les étudiants de 4ème et 5ème année (phase recherche) sont, quant à eux, immergés dans l’univers de la scénographie dans le cadre de leur stage notamment où ils sont en contact direct avec des professionnels. Enn, tous utilisent les techniques numériques au cours de leurs études. C’est en décembre 2003 que le Pavillon Bosio présentait au MDF une installation vidéo réalisée par les étudiants sur une proposition de Macha Makeïe. En parallèle, l’école organisait une série de conférences autour de la scénographie en invitant aussi bien des plasticiens que des danseurs à donner leur point de vue sur ce que ce concept recouvre aujourd’hui.

Workshops et Colloques : des rencontres professionnelles