PRIX DANSE NUMÉRIQUE MONACO DANCE FORUM 2006 : LES 20 PROJETS SÉLECTIONNÉS PAR LE JURY

L’appel à candidatures, lancé auprès des artistes chorégraphiques professionnels et des étudiants de tous pays, concernait deux types d’oeuvres :

  1. Pièces chorégraphiques vivantes faisant appel à des outils numériques
  2. Installations chorégraphiques

50 projets de 22 pays ont été présélectionnés par Monaco Dance Forum parmi 110 candidatures de 32 pays selon les quatre critères suivants :

  1. Cohérence globale de la proposition
  2. Degré artistique d’innovation
  3. Degré technique d’innovation
  4. Relation recherchée avec le public

Le jury du Monaco Dance Forum a retenu 20 propositions parmi les 50 candidatures pré-sélectionnées. Les 20 artistes ont été invités à présenter leurs projets dans le cadre de la quatrième édition de Monaco Dance Forum.

JAMES BAILEY

ALLEMAGNE

TIPTOE IN CINEDANCE traite de la contrebande de la femme d’Europe de l’Est vers l’Angleterre. Ce que fait chaque membre de la chaîne de ce trafic est trait à pour que le public puisse percevoir une image entière, parcourant trois pays, par l’utilisation interactive de temps et de l’espace dans la chorégraphie, le texte parlé, le film et la musique.

SENGIKU BANDO

JAPON

THREE se réfère à la réunion inattendue de trois mondes différents : danse japonaise traditionnelle (Sengiku), danse contemporaine (Kondo) et photographie (Ziegler). Chaque séquence de mouvements des danseurs sera filmée par le photographe et l’image de cet instant sera projetée sur les écrans, tel un souvenir.

CAROL BROWN & METTE RAMSGARD THOMSEN

ROYAUME-UNI

SEAUNSEA est une installation de danse interactive en temps réel, créée pour des danseurs, spectateurs, et un environnement visuel perpétuellement en évolution qui intègre la présence humaine dans un paysage marin synthétique. Les mouvements de ceux qui visitent l’installation provoquent des effets dans un champ marin virtuel.

MIHA CIGLAR, DA & MOJCA KASJAK

SLOVÉNIE

NOT A TIME MACHINE est un projet d’art interdisciplinaire qui utilise la danse, la musique et la vidéo comme forme d’expression. Les deux éléments centraux (l’eau et l’électricité) constituent le fondement d’une interface gestuelle. Le son induit son abstraction électronique qui est dans le contact direct avec le corps des performers.

THIERRY FOURNIER

FRANCE

FEEDBACKROOM est une performance de danse dans une installation sonore interactive ouverte au public. Muni de deux micros-cravates HF sur les mains et entouré de haut-parleurs, un danseur crée par ses mouvements un espace musical uniquement constitué de larsens. La relation entre le corps et l’espace devient un geste instrumental.

TETSURO FUKUHARA

JAPON

SPACE DANCE IN THE ROBOTIC UNIVERSE ON THE INTERACTIVE STAGE. Ce projet est une exploration artistique qui croise des frontières disciplinaires en étendant les frontières de l’art et de la technologie. Il propose un rapport intelligent entre le corps de l’homme, un robot virtuel et un robot réel. Comment nous utilisons la technologie pour créer une nouvelle vie en soi ?

HILLARY GOIDELL & RICHARD SIEGAL

FRANCE/USA

Le projet IF/THEN OPEN SOURCE - ONLINE SYSTEM COLLABORATIVE CHOREOGRAPHY est fondé sur des notions de gameplay, avec une série de jeux qui s’enchaînent et s’improvisent pendant le spectacle selon un ensemble de règles. A tour de rôle les danseuses choisissent un mouvement parmi les choix qui leur sont possibles. Les participants sont invités à contribuer à l’évolution collective de la pièce.

EMIO GRECO / PC & CHRIS ZIEGLER

PAYS-BAS

DANCE AND MEDIA / A MULTIDISCIPLINARY RESEARCH PROJECT. Il s’agit d’explorer les façons innovatrices de la documentation, l’analyse et la représentation du travail d’Emio Greco/PC, dans le but de créer un système unique de notation de danse et d’archivage du répertoire. La transmission de la danse et de la création que nous souhaitons pourrait ouvrir de nouvelles relations entre la théorie et la pratique.

CHI-MIN HSIEH

TAIWAN/FRANCE

Dans le projet FLUENTE, le corps humain n’est plus solide comme nous le voyons, mais fluide comme en imagination. Nous percevons le mouvement qui s’écoule partout dans le corps matériel parce que toute la fluidité du mouvement vient de la propagation d’énergie. FLUENTE cherche à explorer “la propagation intérieure”.

WOLF KA

ALLEMAGNE/FRANCE

Le projet MOVING BY NUMBERSest une installation-performance interactive pour un danseur et un spectateur. Il questionne la transformation de la relation entre spectateur et danseur en offrant au public de sentir physiquement les mouvements du danseur et de l’influencer par ses propres gestes.

GUILLAUME LAURUOL

FRANCE

SOUSLESPNEUSLAPLAGE. Pièce chorégraphique et multimédia pour 1 citadin, 1 manipulateur sonore, 1 chanteuse lyrique et des pneus, Des noeuds, 1 lumière d’image en dispositif. 1 citadin quotidien en errance, des questions jusqu’à l’écartèlement, 1 carapace à détruire la voix perchée... Être ou pneu pas être? C’est ça la question...

BRUNO MATHEZ

ROYAUME-UNI/FRANCE

DO YOU REMEMBER THAT FEELING OF BEING SMALL? En projetant de la lumière vive sur un écran en rétro-projection, les danseurs placés devant l'écran apparaissent sous forme de silhouettes noires, par effet de contre-jour, ou d’ombres chinoises. À partir de ce principe un fascinant jeu visuel peut être mis en scène. Les danseurs échappent aux lois de la physique...

SHIRA MIASNIK & ARKADI ZAIDES

ISRAEL

SOLO SIENTO. “Cette brume insensée où s’agitent des ombres, comment pourrais-je l’éclaircir ?” Raymond Queneau. SOLO SIENTO est un travail matérialisant la lutte dans la recherche de la paix, qui utilise la danse, la vidéo et l’ombre. L’activation en direct des couches d’ombres agissant avec l’ombre réelle du danseur crée une voie multiple de chaque action.

BRISA MUNOZ PARRA

CHILI

EJERCICIOS ELECTROCOREOGRÄFICOS. Ce projet expérimente la relation entre la Danse et les Nouvelles Significations établissant un dialogue interdisciplinaire entre corps à travers le mouvement, l’image électronique et le son en temps réel. Le public a une lecture discontinue et fragmentaire organisée dans “les scènes” qui peuvent être présentées seules de manière indépendante, ou ensemble ou se reliant.

RIJAMALALA RAKOTOARIMANANA

MADAGASCAR

DIMGADINGAMA. Dingadingana est une plante tropicale qui se multiplie selon différentes conditions. C’est également une étape où l’individu évolue, se métamorphose, se multiplie ou se développe selon la nature. Chacun a son ‘Dingadingana’. L’évolution de la science nous permet de reproduire un être par clonage. Est-ce nécessaire ?

HELMUTH REITER

AUTRICHE

TRANS-CORPS-DANSE #1. Ce projet est un espace-temps interactif en dialogue avec le public, un environnement chorégraphique, sonore et visuel conçu sous la double forme d’une installation interactive, et d’une performance. Le mouvement du corps trouve son interférence et son reflet multiplié dans le mouvement des images et celui des sons.

IVANI SANTANA

BRÉSIL

MAN MADE HIS DIFFERENCE. Que signifie vraiment la différence ou la ressemblance ? Pourquoi vous êtes différents ou semblables à moi ? Et comment ? Est-ce que nous sommes vraiment différents ou semblables? Cette pièce tente de discuter des aspects de la différence et des différents genres. Le système de cette pièce s’organise lui-même avec ses différences et ses similitudes.

ISABEL VALVERDE, YIANNIS MELANITIS& TANIA BARR

PORTUGAL / GRÈCE

TOUCH TERRAIN est un environnement interactif de performance. Les participants sont mis au défi de perdre leurs références familières et de questionner leurs hiérarchies de perception. Comment se sentir, que faire dans un espace nul accompagné par un avatar de mutation ? Une synesthésie intersubjective.

ROBERT WECHSLER

ALLEMAGNE

A HUMAN CONVERSATION. Cette oeuvre contient poésie, voix, sampling de paroles manipulées, musique contrôlée par le mouvement, langage des sourds, gestes, danse, musique, détecteurs de mouvement, détecteurs de toucher qui permettent, lors du contact peau à peau des danseurs,de changer la musique. Une pièce difficile à définir. Danse ? Théàtre ? Musique ?

CHRIS ZIEGLER

ALLEMAGNE

WALD - FOREST.Une forêt est autant une architecture qu’un organisme. Les forêts étaient des secteurs à l’extérieur de la civilisation et de la culture humaine, des places ambivalentes de craintes et des fantaisies inspiratrices. Wald est une installation interactive, un environnement de performance conçu pour être une architecture et aussi un organisme sensible et numérique.